Un programa de televisión por web.
El mejor cine documental de Argentina y el mundo con entrevistas a realizadores e informes especiales. Conduce Claudio Remedi en www.tvpts.tv.
Horarios de emisión Argentina Martes 21:30hs; viernes 22 hs México Martes 19:30 hs; viernes 20 hs Madrid Miércoles 2:30 hs; viernes 3 hs.
Para ver el programa completo, con las películas se debe entrar a www.tvpts.tv en los horarios de emisión y clickear el botón "Vivo". Las películas no permanecen en el sitio al igual que sucede con las transmisiones comunes en televisión, pero sí las entrevistas y los distintos bloques que pueden verse en cualquier momento a través de la misma web en el link Programas > Dimensión documental.
Esta semana:
Programa 7 Alejandra Guzzo, realizadora de Las penas son de nosotros
"Nuestro trabajo Las penas son de nosotros… fue rodado mientras los hechos se sucedían, producto del azar y la necesidad, como muchos documentales de nuestra América Latina.
Convocados por un grupo de trabajadores del Frigorífico Las Piedras, ciudad próxima a Montevideo, quienes por vez primera encendían fuegos y bloqueaban las cinco entradas de su lugar de trabajo bajo un calor intenso de diciembre, acudimos a registrar su lucha con la idea de darles visibilidad y sobre todo solidaridad, dada la increíble soledad en la que se encontraban.
La primera versión del documental fue discutida en presencia de más de 300 operarios del frigorífico el 16 de marzo y allí propusimos hacer todos los cambios que consideraran oportunos. Su respuesta fue una ovación cerrada de aplausos a lo que habían visto, que no dejaba dudas de cuánto los representaba nuestra película.
Pero los días pasan y comienzan a caer enormes presiones sobre ellos por la película, por parte del dueño del frigorífico, algunos integrantes de la dirigencia nacional de la Central Sindical y hasta algunos sectores del gobierno."
Publicado en Revista documental Nº1 / Doca
Programa 6 Jorge Prelorán, el cine de un humanista
Humberto Ríos presenta el reportaje al prolífico documentalista argentino Jorge Prelorán, en una producción del Archivo de la Imagen Documental (Incaa-Enerc). Jorge Prelorán, el cine de un humanista recorre los inicios, las búsquedas y la formación de Prelorán, que pasó de ser un asiduo espectador del cine de Hollywood a convertirse en un referente del llamado cine etnobiográfico. Es que gran parte de su obra lleva los nombres de sus protagonistas –Hermógenes Cayo, Cochengo Miranda, Los hijos de Zerda- y a través de su cámara, se percibe la convivencia y el respeto que tuvo Prelorán con estos personajes del interior de nuestro país, constituyendo a su vez complejos mosaicos sociales y culturales en cada región.
Por otra parte Prelorán nos cuenta cómo evolucionó a la hora de crear sus documentales, cuáles son los parámetros del estilo, en qué consiste la creación y la inspiración del documentalista.
Un recorrido a través de su archivo nos muestra fragmentos de sus películas que confirman su visión de crear documentos humanos que otorguen la voz a los que no la tienen.
Programa 5 Entrevista a Patricio Escobar, realizador junto a Damián Finvarb del documental La crisis causó 2 nuevas muertes.
El miércoles 26 de junio de 2002, seis meses después del "Argentinazo" que derrocó al Gobierno de Fernando De La Rúa; las organizaciones de desocupados decidieron cortar el Puente Pueyrredón en el marco de un plan de lucha contra el Gobierno de Eduardo Duhalde. En el corte, Maximiliano Kosteki y Darío Santillán fueron asesinados por la policía.
Una secuencia fotográfica muestra el instante anterior y posterior en que uno de ellos recibe un disparo por la espalda. Los grandes medios de comunicación contaban con ese material, pero hubo que esperar dos días para que publicaran la secuencia fotográfica. 48 horas de desinformación en la cual los principales medios, junto con la policía y el gobierno, intentaron adjudicarles las muertes a los propios piqueteros.
¿Qué sucedió realmente ese 26 de junio de 2002 en el corte del Puente Pueyrredón? ¿Cómo funcionaron las redacciones de los principales diarios del país? ¿Por qué los medios de comunicación no publicaron la secuencia fotográfica luego de la represión? ¿Hasta dónde llega la responsabilidad de los periodistas?
A través de estas preguntas, el film reconstruye y analiza los hechos ocurridos en la Masacre de Avellaneda, las maniobras políticas del gobierno y la manipulación de la información por parte de los grandes medios de comunicación.
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Programa 4. Bolivia a través de la óptica de Humberto Ríos
Entrevista a Humberto Ríos, documentalista y docente de cine formado en Francia. Se inició en el cine entrevistando a Pablo Picasso y es el autor del mítico documental sobre el matadero, Faena (1960). Compartió trabajos con Fernando Solanas y Raymundo Gleyzer. En esta emisión presenta su documental Al grito de este pueblo (1972)
Documental necesario para comprender la dimensión boliviana hoy, Rios despliega su cámara en el país que lo vio nacer y registra los movimientos revolucionarios, los sectores obreros y campesinos en lucha, en el contexto previo al golpe de estado de Hugo Banzer en 1971. Al grito de este pueblo impresiona a través del registro de las movilizaciones, asambleas y desfiles de obreros armados. Un film que circuló profusamente en los 70 y que advirtió críticamente el advenimiento de las dictaduras en Latinoamérica.
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Programa 3.Juana Sapire presenta México la revolución congelada
La realizadora Juana Sapire, integrante de cine de la base reflexiona sobre la realización del film Los traidores, de ser mujer cineasta en los ´70, del concepto de acercar el cine a los trabajadores, de las tres décadas de censura del documental México la revolución congelada… Sobre este film dio cuenta el diario La Jornada de México:
México la revolución congelada, realizado en 1970 por el cineasta argentino Raymundo Gleyzer secuestrado y desaparecido por la dictadura de su país en 1976, arranca con imágenes de la parafernalia priísta en la campaña presidencial del que fue poderoso secretario de Gobernación, Luis Echeverría (…)La película, alentada por Echeverría, quien se había sentido halagado por el interés de ese equipo de "televisión alemana" que se le acercó cuando intentaba recomponer su deteriorada imagen internacional, se estrenó en Buenos Aires en 1971. El impacto del documental alcanzó las páginas de los diarios porteños. Aquellas imágenes de los caídos el 2 de octubre "cuando en una sola tarde el gobierno mexicano mandó matar 400 estudiantes"; las historias de los modernos esclavos de las haciendas henequeneras, de una CTM gangsteril, nunca habían sido exhibidas en ese contexto en Sudamérica. No era el elogio a la "revolución hecha institución" que el régimen mexicano esperaba; era la feroz crítica a un ideal traicionado. El filme enfureció a Echeverría, que mediante su embajador en Buenos Aires exigió y consiguió que se prohibiera el documental. La obra de Raymundo Gleyzer sólo duró un día en cartelera (...) 36 años después se estrena en México… Y esta semana en Dimensión documental.
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Programa 2.El hombre de la cámara.
A 80 años de su realización, Dimensión documental emite El hombre de la cámara de Dziga Vertov, con la presencia y el análisis del investigador Horacio Campodónico. El film se destaca como un hito en la historia del cine documental del período silente, poniendo en juego la yuxtaposición de imágenes que dan cuenta de la vida cotidiana de una ciudad soviética. A su vez se constituye en el relato la construcción del propio film, la cámara que accede a los espacios más disímiles de la ciudad y sus protagonistas, la selección de imágenes a partir del proceso de montaje y el encuentro del propio film con los espectadores.
Según las propias palabras de Vertov, el film El hombre de la cámara constituye un ensayo de cine-narración de hechos visuales sin ayuda de intertítulos, sin guión ni teatro (un film sin actores ni decorados).
Esta nueva obra experimental del Cine-ojo apunta a crear un lenguaje cinematográfico verdaderamente internacional, a crear cine-escritura absoluta, a separar totalmente el cinematógrafo del teatro y la literatura.
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1er programa.Imágenes del cordobazo.
Entrevista a Nemesio Juárez director de cine integrante del grupo realizadores de mayo presentando su documental El ejército realizado en el año 1969.
Nemesio presenta también el documental de su hermano, Enrique Juárez, Ya es tiempo de violencia. Ambos films dan cuenta de un cine producido y exhibido en forma clandestina y con objetivos de intervención política en un momento histórico de alta conflictividad social, por la dureza represiva de la dictadura de Onganía y la gran resistencia y lucha que llevaron adelante los obreros y estudiantes en Córdoba y otras provincias de Argentina.
